王小真的天空

好戲連台，看戲去！

 張火丁在春閨夢裡    廖瓊枝與唐美雲的陶侃母子

 三盜九龍盃的武丑

大家都說：演戲的癡，看戲的傻；但有誰能拒絕這美好的藝術饗宴呢？尤其傳統戲曲是融合音樂、舞蹈、文學、工藝、服飾與生命哲學的綜合藝術，先民傳衍千百年的文化精粹，翻山過海、代代流傳，如今重現舞台，我們能親睹傳統戲曲的豐富多姿，享受精緻藝術的聲色之娛，真是何其幸運啊。人生如戲，戲如人生，走，看戲去！

最近連著三周，我就看了三場好戲，這也是在台北生活，捨不得遷徙的又一個好理由。第一週去國家劇院看國寶級大師「臺灣第一苦旦」廖瓊枝老師的「封箱戲」—《陶侃賢母》；第二週也是在國家劇院，看的是客家大戲《楊家心臼》，心臼就是客語媳婦；上禮拜又到國軍文藝中心欣賞北京來的中國戲曲學院演出經典京劇。連看三場傳統戲曲，歌仔戲、客家戲與京劇，各有擅場，好戲連臺，實在過癮。

廖瓊枝《陶侃賢母》歌仔戲60年舞台告別作

歌仔戲國寶級大師廖瓊枝老師，命運多舛，從13歲「綁戲囝仔」入行，至今75高齡，傳唱歌仔戲已逾一甲子，有口皆碑的謙沖自律、技藝精湛、藝德兼備，素有「台灣第一苦旦」美譽，藝術成就享譽國際，堪稱臺灣歌仔戲藝術國寶；這次在《陶侃賢母》的封箱之作裡，演從年輕喪夫、教養兒子、到老年受尊崇的陶母，陶母堅持在紛亂的環境中兒子要孝順、公正、不收賄，教誨陶侃成為光風霽月的清流人物，借古諷今的劇情緊湊，起伏跌宕，一齣人物傳記能敷演得很有可看性，實在不容易。其中「剪髪待賓」那段，一個貧無立椎的母親為孩子前程，斫柱當柴燒，剪髮換酒肴，以招待賓客，費心張羅，只為了讓孩子有機會出人頭地，思前想後，掙扎煎熬，唱念身段眼波流轉渾身是戲，廖老師演得真感人。另外幾段「訓子退賄」「爭辯救子」的部分，戲劇張力十足，也頗能展現廖老師人物詮釋的功力，多元化、多層次的表演藝術。廖老師輝煌的戲曲生涯，以《陶》劇留下令人敬佩的身影與典範。

廖老師畢生奉獻歌仔戲，始終如一的雍容大度，虛心敬業，認真執著，我在學校認識她20年，見證了廖老師對藝術對生命的深刻體悟，與歌仔戲表演藝術的絕代風華。相信廖老師封箱不上台之後，仍將繼續傳承、發揚、奉獻歌仔戲藝術，《陶侃賢母》是她顛峰之美的一個完美句點，句點後面是一節刪節號，後繼有人，更多後起之秀還要延續傳唱歌仔戲，弦歌不輟，典範常在。

客家大戲《楊家心臼》我的客家戲初體驗

看歌仔戲是閩南人的常有經驗，都馬調、七字仔、江湖調，哼哼唱唱旋律也很熟悉；但客家話演唱的客家戲，對我來說就很新鮮了。

客家戲曲從大陸流傳到台灣，百餘年前即已在客家庄裡四處傳唱，歷經清朝末葉、日據時代到台灣光復，從勃興、鼎盛、沒落、到再興等階段，許多人幾乎忘了客家戲的存在，只知客家山歌、客家「一丑二旦」三腳相褒小戲，多半是插科打諢的笑鬧短劇，博君一笑吧。如今看到客家新編傳統大戲，經過許多錘鍊，傳承、探究、研發，既保存傳統客家特色，又融合時代藝術新元素，在生動活潑的客家唱腔與身段中，從新時代的嶄新角度出發，音樂板腔化，劇本改編，充分體現優美豐富的客家音樂和劇情無限的可能性，用詼諧通俗的語言，幾近口語的唱腔，豐富生動的數民藝術特色，讓客家戲曲恢復了生機，又重新活了過來，整齣戲引人目光，從頭到尾絕無冷場。

《楊家心臼》就是楊家媳婦，楊家將一門英烈，四郎探母與轅門斬子，是常演的折子戲；楊門女將的故事大家也耳熟能詳，穆桂英掛帥和楊八妹，向來是武旦絕活兒；楊家媳婦要說誰的故事呢？客家戲以活潑豐富的特色，重編穆桂英掛帥，以楊家將天波府裡佘太君三代婆媳關係為主軸，將《楊家心臼》詮釋得更有人性，更對味兒了。緊湊的劇情，生動的人物表情身段與多變的唱腔，就連大外行的我，都感染到客家戲曲的庶民熱情活潑與豐富多姿了。我想，這些年來許多客家人都再度燃起族群意識，興起客家藝術文化風潮，看到舞台上下幕前幕後這麼多人的努力，作為一個藝術愛好者、族群友善者，有這第一次經驗後，以後我也願意多參與、多觀賞客家戲曲藝文活動了。

中國戲曲學院絕活兒盡現的漂亮演出

12月初北京中國戲曲學院師生共76人來台，在國軍文藝活動中心接連三場免費演出，三晚都是滿座，演員表現出色，令人讚嘆不已。

中國戲曲學院1950年創校，1978年改制，以「德藝雙馨，繼往開來」為校訓，專門培養高級戲曲藝術專業人才，「出人」也「出戲」，號稱中國戲曲藝術人才的搖籃。確實，名滿國際的許多名角都出自該校，他們也多次出訪美歐亞等數十國，是值得敬佩的競爭對手與合作伙伴。這一次臺灣戲曲學院邀請中國戲曲學院來台參訪，有觀摩演出，也有研討座談，兩校師生交流，相互切磋，受益較大的應是我方吧。

三天演出都是免費的，一開放索票就額滿，現場取票的，也是早早就排成人龍，可見得大家都知道好戲錯過可惜。我看的是第三晚的壓軸演出，第一段是「天女散花」，第二段「三盜九龍杯」，最後是「春閨夢」，前者以彩帶飄飄的歌舞取勝，中間是武丑挑樑擔綱的經典好戲，末了則為程派唱腔的青衣傳統劇目，三段折仔戲段段精彩，煞是好看。

我看到天女散花曼妙的舞姿，舞動彩帶時，翩翩飛揚的五彩絲帶，靈動飛揚，或如圓弧飄起、或如曲水潺潺、或如對稱的彩蝶翻飛，伸縮、收束、延展，美得筆墨難以形容。中間的武丑戲，基本功甚是了得，動作乾淨俐落，身上只有一個「漂亮」可以形容，尤其特別的是，角色人物的敷演都有生命、有感情，不是僵化的制式演出，在舉手投足、眼波流轉中，一轉身、一開口，那劇中人物就活脫脫在台上出現啦。唉！我好佩服。到最後壓軸的「春閨夢」，雖然程硯秋一派的唱腔有乾旦沙啞的錯覺，我聽不來，但那細緻的身段表演手法，實在美得沒話說。

看戲，真是一大享受，尤其是好戲，更是令人回味再三。可惜的是，免費看戲，得來容易許多人就不夠自愛了。諸如戲已開演，還有人姍姍來遲，來回走動，尋覓入座。戲裡叫好喝采，給予鼓勵之外，還有人頻頻交談，嘈雜聲干擾他人，看戲聆賞的品質欠佳，難道國軍文藝中心水準就是不如國家劇院嗎？當然，我最大的感觸是，過去一直以為，我們在台灣沒有文革破壞，傳統文化藝術保存遠勝大陸，京劇的基本功也強過對岸；沒想到一看台上，他們的真功夫硬是了得，我們該慚愧啊慚愧。不知道什麼時候我們也可以在他們面前亮亮相？加油了。